Olá agora vocês podem acompanhar nosso trabalho pelo instagram.... Bete Jana Doces
Obrigada....
domingo, 25 de maio de 2025
quarta-feira, 22 de setembro de 2021
Exposição Art of Love espalha esculturas de corações na cidade de SP
Avenida Paulista foi um dos pontos que recebeu as esculturas que narram histórias de amor. Cada obra tem um QRCode e basta apontar a câmera para conhecer cada história.
A Avenida Paulista, no Centro de São Paulo, amanheceu com um toque de amor nesta quinta-feira (2) com esculturas em formato de coração. É a exposição Art of Love, que espalhou 75 esculturas em ruas e praças da cidade.
Nas esculturas, que chegam a 2 metros de altura, os artistas plásticos narram as histórias de personagens reais narrando o amor de diversas formas: pela família, trabalho, animais de estimação, trabalho, educação, esporte e relacionamentos.
Nas bases das esculturas há um QRCode para que quem estiver passando conheça a história que está representada na obra. É só apontar a câmera para conhecer as histórias.
As histórias foram inscritas através do site www.artoflove.art e selecionadas pela curadoria da Artery, responsável pelo evento e pelos patrocinadores.
No final da exposição, as obras serão leiloadas e 50% do lucro será revertido para causas humanitárias.
sexta-feira, 13 de dezembro de 2019
sábado, 7 de dezembro de 2019
Decoração de Natal 2019
Vem está chegando o Natal....
Vem que está chegando o natal
Vem que está chegando o natal
Pois nasceu Jesus, o salvador....
Vem que está chegando o natal
Vem que está chegando o natal
Pois nasceu Jesus, o salvador....
Decoração de Natal em Casa
Sumida desse blog....kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk.... Magina....
Bora atualizar....
Més de festas de fim de ano...
2019 foi muito bom... 2020 será melhor ainda.... Se Deus quiser... Amém...
Bora atualizar....
Més de festas de fim de ano...
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terça-feira, 23 de abril de 2019
Quadro 'Abaporu' volta a SP em exposição de Tarsila do Amaral no Masp
Obra estava exposta no Museu de Arte Latino-Americano em Buenos Aires. Exposição 'Tarsila Popular' irá reunir cerca de 120 obras da artista.
A exposição fará parte do circuito 'Histórias das mulheres, histórias feministas'. Além de exposições, o Masp receberá palestras, workshops e a exibição de filmes sobre o tema.
Simultaneamente, o museu irá receber a mostra 'Lina Bo Bardi: Habitat', com as principais obras da arquiteta responsável pelo Sesc Pompeia, o Teatro Oficina e a atual sede do Masp, na Avenida Paulista.
A obras de Tarsila ficarão expostas até dia 28 de julho, no primeiro andar do museu. Às terças-feiras a entrada é gratuita. De quarta a domingo os ingressos custam a partir de R$ 20,00 (meia entrada) e podem ser adquiridos pelo site do Masp ou diretamente na bilheteria.
Fonte: https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/o-que-fazer-em-sao-paulo/noticia/2019/03/31/quadro-abaporu-volta-a-sp-em-exposicao-de-tarsila-do-amaral-no-masp.ghtml
Tarsila do Amaral Exposição no Masp
Tarsila do Amaral (Capivari, SP, 1886-São Paulo, 1973) é uma das maiores artistas brasileiras do século 20 e figura central do modernismo. Esta é a mais ampla exposição já dedicada à artista, reunindo 92 obras a partir de novas perspectivas, leituras e contextualizações.
De família abastada, de fazendeiros do interior de São Paulo, Tarsila desenvolveu seu trabalho com base em em vivências e estudos em Paris a partir de 1923. Por meio das aulas com André Lhote (1885-1962) e Fernand Léger (1881-1955), aprendeu a devorar os estilos modernos da pintura europeia, como o cubismo, para digeri-los e, de maneira antropofágica, produzir algo singular. É importante chamar atenção para a noção de antropofagia, criada por Oswald de Andrade (1890-1954): um programa poético através do qual intelectuais brasileiros canibalizariam referências culturais europeias com o objetivo de digeri-las e criar algo único e híbrido, além de incluir elementos locais, indígenas e afro-atlânticos.
De volta ao Brasil, declarou: “Sou profundamente brasileira e vou estudar o gosto e a arte dos nossos caipiras. Espero, no interior, aprender com os que ainda não foram corrompidos pelas academias”.
O enfoque da exposição é o “popular”, noção tão complexa quanto contestada, e que Tarsila explorou de diferentes modos em seus trabalhos ao longo de toda a sua carreira. O popular está associado aos debates sobre uma arte ou identidade nacional e a invenção ou construção de uma brasilidade. Em Tarsila, o popular se manifesta através das paisagens do interior ou do subúrbio, da fazenda ou da favela, povoadas por indígenas ou negros, personagens de lendas e mitos, repletas de animais e plantas, reais ou fantásticos. Mas a paleta de Tarsila (que serve de inspiração para as cores da expografia) também é popular: “azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante”.
Boa parte da crítica em torno de Tarsila feita até hoje no Brasil enfatizou suas filiações e genealogias francesas, possivelmente em busca da legitimação internacional da artista, mas assim marginalizando os temas, as personagens e as narrativas populares que ela construiu. Hoje, após bem-sucedidas mostras nos Estados Unidos e na Europa, podemos olhar para Tarsila de outras maneiras. Nesse sentido, os ensaios e comentários sobre suas obras incluídos na exposição e no catálogo são elementos fundamentais deste projeto. Não por acaso a polêmica pintura A negra recebe atenção especial dos autores e é um trabalho central na mostra.
Tarsila popular não busca esgotar essas discussões, que levam em conta também questões de raça, classe e colonialismo, mas apontar para a necessidade de estudar essa artista tão fundamental em nossa história da arte a partir de novas abordagens.
Esta exposição faz parte de uma série que o MASP organiza reconsiderando a noção de “popular”: desde A mão do povo brasileiro 1969/2016 e Portinari popular, em 2016, até Agostinho Batista de Freitas, em 2017, e Maria Auxiliadora, em 2018. Tarsila Popular é organizada no contexto de um ano inteiro dedicado a artistas mulheres no MASP em 2019 sob o título de Histórias das mulheres, histórias feministas. A exposição dialoga com duas outras dedicadas a artistas que exploraram a noção do popular de diferentes maneiras: Djanira: a memória de seu povo, até 19 de maio, e Lina Bo Bardi: Habitat, até 28 de julho.
Tarsila popular tem curadoria de Fernando Oliva, curador do MASP, e Adriano Pedrosa, diretor artístico do museu.
Fonte: https://masp.org.br/exposicoes/tarsila-popular
De família abastada, de fazendeiros do interior de São Paulo, Tarsila desenvolveu seu trabalho com base em em vivências e estudos em Paris a partir de 1923. Por meio das aulas com André Lhote (1885-1962) e Fernand Léger (1881-1955), aprendeu a devorar os estilos modernos da pintura europeia, como o cubismo, para digeri-los e, de maneira antropofágica, produzir algo singular. É importante chamar atenção para a noção de antropofagia, criada por Oswald de Andrade (1890-1954): um programa poético através do qual intelectuais brasileiros canibalizariam referências culturais europeias com o objetivo de digeri-las e criar algo único e híbrido, além de incluir elementos locais, indígenas e afro-atlânticos.
De volta ao Brasil, declarou: “Sou profundamente brasileira e vou estudar o gosto e a arte dos nossos caipiras. Espero, no interior, aprender com os que ainda não foram corrompidos pelas academias”.
O enfoque da exposição é o “popular”, noção tão complexa quanto contestada, e que Tarsila explorou de diferentes modos em seus trabalhos ao longo de toda a sua carreira. O popular está associado aos debates sobre uma arte ou identidade nacional e a invenção ou construção de uma brasilidade. Em Tarsila, o popular se manifesta através das paisagens do interior ou do subúrbio, da fazenda ou da favela, povoadas por indígenas ou negros, personagens de lendas e mitos, repletas de animais e plantas, reais ou fantásticos. Mas a paleta de Tarsila (que serve de inspiração para as cores da expografia) também é popular: “azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante”.
Boa parte da crítica em torno de Tarsila feita até hoje no Brasil enfatizou suas filiações e genealogias francesas, possivelmente em busca da legitimação internacional da artista, mas assim marginalizando os temas, as personagens e as narrativas populares que ela construiu. Hoje, após bem-sucedidas mostras nos Estados Unidos e na Europa, podemos olhar para Tarsila de outras maneiras. Nesse sentido, os ensaios e comentários sobre suas obras incluídos na exposição e no catálogo são elementos fundamentais deste projeto. Não por acaso a polêmica pintura A negra recebe atenção especial dos autores e é um trabalho central na mostra.
Tarsila popular não busca esgotar essas discussões, que levam em conta também questões de raça, classe e colonialismo, mas apontar para a necessidade de estudar essa artista tão fundamental em nossa história da arte a partir de novas abordagens.
Esta exposição faz parte de uma série que o MASP organiza reconsiderando a noção de “popular”: desde A mão do povo brasileiro 1969/2016 e Portinari popular, em 2016, até Agostinho Batista de Freitas, em 2017, e Maria Auxiliadora, em 2018. Tarsila Popular é organizada no contexto de um ano inteiro dedicado a artistas mulheres no MASP em 2019 sob o título de Histórias das mulheres, histórias feministas. A exposição dialoga com duas outras dedicadas a artistas que exploraram a noção do popular de diferentes maneiras: Djanira: a memória de seu povo, até 19 de maio, e Lina Bo Bardi: Habitat, até 28 de julho.
Tarsila popular tem curadoria de Fernando Oliva, curador do MASP, e Adriano Pedrosa, diretor artístico do museu.
Fonte: https://masp.org.br/exposicoes/tarsila-popular
Boa Semana
Olá pessoal tó sumida do blog...
Desejo um bom ano de 2019 de muita paz e saúde...
Abraços!
Desejo um bom ano de 2019 de muita paz e saúde...
Abraços!
quarta-feira, 31 de outubro de 2018
sábado, 14 de abril de 2018
sexta-feira, 2 de fevereiro de 2018
Exposição Renato Russo MIS
Renato Russo presta homenagem a um dos maiores ícones da música brasileira e é a quarta exposição idealizada e concebida totalmente pelo museu. A mostra conta com curadoria de André Sturm – ex-diretor do MIS – e direção de arte do Ateliê Marko Brajovic. Giuliano Manfredini, único filho do artista, concedeu ao MIS total acesso ao apartamento de Renato Russo confiando à equipe do museu sua catalogação, conservação e adaptação para a exposição. A exposição Renato Russo é apresentada pela Samsung Conecta e pelo Ministério da Cultura.
Renato Russo apresenta, por meio de uma experiência imersiva, a vida e a obra deste ícone do rock brasileiro. A exposição, que parte exclusivamente do acervo de Renato Russo, apresenta objetos pessoais, peças de vestuário, fotografias, manuscritos, instrumentos musicais, documentos escolares, desenhos, cartas de fãs, além de prêmios, fanzines, folhetos e impressos variados que irão percorrer toda a sua trajetória.
O público pode mergulhar no caráter multifacetado de Renato Russo, que, além de grande letrista, também produziu desenhos e pinturas, bem como uma peça de teatro e projetos cinematográficos. Particularidades como suas coleções de anjos e de baralhos de tarô também podem ser vistas.
Pesquisa e conservação
A exposição é resultado de uma vasta pesquisa realizada no acervo que se encontrava no apartamento, localizado no Rio de Janeiro, onde Renato viveu no período de 1990 a 1996. O trabalho do CEMIS (Centro de Memória e Informação do MIS) iniciou em março de 2015, e desde então, a equipe vem trabalhando na organização e conservação de objetos e documentos, além de realizar um intenso trabalho de pesquisa que irá contextualizar essa documentação e relacioná-la ao processo criativo de Renato Russo.
exposição / música
07set2017 a 18fev2018
HORÁRIOS
10h-21h ter a sáb
09h-19h dom e feriados
A bilheteria abre 30 min antes da visitação.
Permanência até 1h após o último horário. A experiência "Renato Russo 360º" também se encerra 1h após o último horário.
É proibida a entrada com bolsas maiores que 25cmx30cm e mochilas.
INGRESSOS
Bilheteria MIS
R$12 (inteira), R$6 (meia); terças gratuitas.
Crianças até 5 anos não pagam.
Os bilhetes começam a ser vendidos/retirados a partir da abertura da bilheteria. O número de ingressos por dia é limitado e está sujeito à disponibilidade.
Ingressos antecipados online
R$30 (inteira), R$15 (meia)
Os ingressos são com horário marcado, de uma em uma hora.
O acesso à exposição é liberado de hora em hora, também em número limitado.
LOCAL
espaço redondo / espaço expositivo 2º andar / espaço expositivo 1º andar
Poste sua foto na exposição com a hashtag #renatorussonomis
07set2017 a 18fev2018
HORÁRIOS
10h-21h ter a sáb
09h-19h dom e feriados
A bilheteria abre 30 min antes da visitação.
Permanência até 1h após o último horário. A experiência "Renato Russo 360º" também se encerra 1h após o último horário.
É proibida a entrada com bolsas maiores que 25cmx30cm e mochilas.
INGRESSOS
Bilheteria MIS
R$12 (inteira), R$6 (meia); terças gratuitas.
Crianças até 5 anos não pagam.
Os bilhetes começam a ser vendidos/retirados a partir da abertura da bilheteria. O número de ingressos por dia é limitado e está sujeito à disponibilidade.
Ingressos antecipados online
R$30 (inteira), R$15 (meia)
Os ingressos são com horário marcado, de uma em uma hora.
O acesso à exposição é liberado de hora em hora, também em número limitado.
LOCAL
espaço redondo / espaço expositivo 2º andar / espaço expositivo 1º andar
Poste sua foto na exposição com a hashtag #renatorussonomis
quinta-feira, 23 de novembro de 2017
Enfeite de Natal (Porta)
Olha o enfeite que a minha filha Juliana comprou para colocar na porta...
Lindo demais!!!
Adorei...
Lindo demais!!!
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